Le Pop Art, mouvement culturel des années 60 et concept artistique reconnu, puise dans le quotidien de notre société capitaliste et technologique, ses sources d'inspiration.

Né dans les grandes métropoles de New York et Londres, le Pop Art exploite les habitudes du consommateur et de la société de masse.

Il  est né d'une prise de conscience des signes du temps, de l'identité américaine à l'égard de l'Europe.

Il résulte du temps des conquêtes, du progrès, de la civilisation et de l'industrie des loisirs (cinéma, musique, romans ou magazines).

Le Pop Art est un «  art conceptuel » où les choses deviennent des tableaux et où les artistes deviennent « factualists ».

Les thèmes du Pop Art résultent des signes du temps. Les objets de consommation deviennent alors les symboles d'une époque (boites de conserve, cigarettes, .) et les iconographies du Pop Art.

Le « Coca Cola » , symbole de « l'American Way of life » apparait comme la grande star du système capitaliste, fétiche de la société de consommation. Le Pop Art influence la publicité, le design et l'industrie et retourne ainsi à
sa source.

Le nouvel Art Populaire s'adresse au peuple et à la sensibilité populaire. Il entend redéfinir l'individualisme artistique.

Andy Warhol et Franck Stella, artistes peintres du Pop Art définissent alors le rôle de l'artiste dans la société moderne de façon objective.
Les sérigraphies sérielles d'Andy Warhol participent ainsi au culte des stars et aux souffrances psychologiques de l'époque (Série des « Marylins » réalisée après la mort de la star en 1962).

Le Pop Art apparait comme un anti-art, par sa fonction au sein de la société de masse et la signification nouvelle donnée à l'Art.

Le tableau de Roy Lichtenstein « ART » est d'ailleurs une remise en question de la notion d'art elle-même. Il peint ainsi l'Art Moderne et exprime la liberté dans le choix des moyens artistiques dont dispose l'artiste.

Les artistes des années 60 reconnaissent enfin qu'il n'existe aucun domaine qui soit exclu de l'art.  Sur le plan du contenu et de la forme, les artistes du pop art développent ainsi leur propre style.

Le Pop Art reste la caractéristique d'un mouvement culturel lié à une génération où l'art et la culture populaire se mêlent.

Le Pop art renait aujourd'hui dans la culture du 21eme siècle, où «l'esthétique informatique devient l'un des vecteurs principaux de notre communication ».

Ainsi, le talentueux peintre Didier Rebière nous fait découvrir ici sa collection de peintures  Pop art uniques, peintes à la main et débordantes
d'energie.